Ceramika dla minimalistów

Grafitowe siwaki, garnki żaroodporne, zostały stworzone przy użyciu zapomnianej już techniki wypału. To w pełni naturalna metoda, a piękny, głęboki kolor naczynia zawdzięczają dymowi drzewnemu. Siwaki stały się również pomostem między tradycją a nowoczesnością. Ich produkcja od początku zakładała swego rodzaju eksperyment społeczny – do wytwarzania naczyń zaproszono garncarzy z Medyni Głogowskiej. Dzięki doświadczeniu lokalnych rzemieślników powstały piękne i wysoce funkcjonalne przedmioty. Co można przyrządzić w siwaku? Projektantki polecają musakę, a do zakupionych garnków planują dołączać książeczkę z przepisami pozyskanymi od szczęśliwych posiadaczy siwaków.

Hadaki – wyroby przyjazne otoczeniu

Magda Kucharska porzuciła grafikę, by bez reszty oddać się ceramice. Od początku działalności oswajała poznaniaków ze swoimi wyrobami, anektując kolejne dzielnice miasta – migrowała między Jeżycami a Wildą. Magda projektuje przede wszystkim naczynia użytkowe, jednak nawet w tej materii lubi puścić wodze fantazji. Jej solniczki z kamionki, przybierające kształty wybrzuszonych białych stworów, które wyglądają, jakby dopiero co uciekły ze stron książek Tove Jansson, zostały docenione podczas łódzkiego festiwalu dizajnu – otrzymały tytuł Must Have 2018. Magda w swoich projektach chętnie eksponuje żywioły i różne oblicza natury. Jej kolekcja Baltic to artystyczna impresja nawiązująca do morskich fal – ich koloru, faktury, dynamiki; naczynia są szkliwione tylko wewnątrz, co podkreśla naturalne pochodzenie surowca. Cactu oddaje charakter kaktusów i sukulentów, z kolei Moon to fantazje o wciąż tajemniczym księżycu.

Spiek Ceramiczny w kolorach ziemi

Karolina Byczkowska, założycielka manufaktury Spiek Ceramiczny, wyemigrowała z Poznania do Rygi, gdzie w małej pracowni kontynuuje wypalanie pięknych i funkcjonalnych naczyń. Paleta barw, jakimi pokrywa swoje wyroby, jest stonowana i bliska naturze, ale nie brak w niej odważniejszych inspiracji minerałami i kamieniami. Kolekcja talerzy kolorystycznie nawiązuje do awenturynu, agatu czy jadeitu. Naturę kamieni oddaje nie tylko głębia koloru, ale też asymetryczność kształtów i nieregularność krawędzi. Minimalistyczni tradycjonaliści znajdą w ofercie Spieku również bardziej zachowawcze formy w odcieniach różu i popielatości.

PoPo ceramics – miejsko-wiejskie wytwory

Skandynawski minimalizm ma rodowód warszawsko-podlaski. Dziewczyny prowadzą dwie pracownie oddalone od siebie o ponad 200 kilometrów pod wspólnym szyldem PoPo ceramics. Aga, która odpowiada w tym duecie za mniejsze formy, najczęściej biżuterię, pracuje na warszawskiej Pradze, Gosia projektuje kubki, talerze, wazony w malowniczych okolicznościach przyrody – w sercu Biebrzańskiego Parku Narodowego, gdzie prowadzi gospodarstwo ekologiczne. Początkowo obie traktowały ceramikę jako hobby, szybko jednak zatraciły się w nowej pasji i uczyniły z niej sposób na życie. W ich współdziałaniu niezwykle ważna jest twórcza niezależność i egalitarność. Dziewczyny mimo dzielącej je odległości sprawnie zarządzają marką i z powodzeniem realizują własne projekty.