Filmy na poprawę humoru

„Dziennik Bridget Jones”

reż. Sharon Maguire, 2001

Początkowo historia autorstwa Helen Fielding ukazywała się na łamach „The Independent”. Dość konwencjonalna opowieść oparta na schemacie znanym z „Dumy i uprzedzenia” Jane Austen nie budziła szczególnego zainteresowania czytelników. Dopiero po ekranizacji z 2001 roku z Renée Zellweger w roli głównej Bridget Jones stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych bohaterek filmowych. Historia życia 30-letniej singielki cierpiącej na nadwagę, nałogowej palaczki, obsesyjnie zapisującej kolejne strony swojego pamiętnika, weszła do żelaznego kanonu komedii romantycznych i doczekała się jeszcze kolejnych dwóch części.

„Czas na miłość”

reż. Richard Curtis, 2013

Richard Curtis jest niekwestionowanym mistrzem angielskich komedii. W swojej długoletniej karierze stworzył takie produkcje jak „Cztery wesela i pogrzeb”, „To właśnie miłość” czy „Notting Hill”. Podobnie jak w poprzednich filmach, tak i w „Czasie na miłość” reżyser podejmuje niekończącą się opowieść o miłości. Tim w dniu swoich dwudziestych pierwszych urodzin dowiaduje się, że potrafi przenosić się w czasie. Nową umiejętność wykorzystuje, by znaleźć wymarzoną dziewczynę. Za pomocą wyrazistych postaci i zabawnych dialogów reżyser stwarza ciepłą historię, będącą pochwałą codzienności.

„Kiedy Harry poznał Sally”

reż. Rob Reiner, 1989

W przypadku tych bohaterów trudno mówić o miłości od pierwszego wejrzenia. Harry’emu i Sally zajmuje niemal 12 lat zrozumienie, że chcą być ze sobą. Przez ten czas zdążą się znienawidzić, zostać najlepszymi przyjaciółmi i dopiero na końcu pokochać. Nieco depresyjnej postaci granej przez Billy’ego Crystala partneruje jak zwykle czarująca Meg Ryan. Obraz świętuje w tym roku 30-lecie. Od trzech dekad znajduje się na liście 100 najzabawniejszych filmów w historii amerykańskiego kina, jest wskazywany jako jedna z najlepszych komedii romantycznych, a w 2004 roku został zaadaptowany na sztukę teatralną.

„Wszystko, co chcielibyście wiedzieć o seksie, ale baliście się zapytać”

reż. Woody Allen, 1972

Film jest zbiorem krótkich opowieści, będących swojego rodzaju rozdziałami, które odpowiadają na zasadnicze pytania dotyczące życia erotycznego. Czy afrodyzjaki działają? Czy transwestyci są homoseksualistami? Co to jest sodomia? To tylko wybrane pytania, na które Allen stara się odpowiedzieć w swojej komedii. Niezmiennie reżyser bawi się konwencjami i prezentuje satyryczne spojrzenie na sprawy związane z seksem.

„Forrest Gump”

reż. Robert Zemeckis, 1994

„Życie jest jak pudełko czekoladek – nigdy nie wiesz, na co trafisz” – to jeden z najsłynniejszych cytatów z „Forresta Gumpa”, filmu będącego przewrotną opowieścią o ziszczeniu się amerykańskiego snu. Główny bohater, Forrest, nie grzeszy inteligencją, ale dzięki dziwnym zbiegom okoliczności oraz szczęściu bierze udział w najważniejszych wydarzeniach epoki, o których opowiada przypadkowym osobom siedzącym z nim na ławce na przystanku. Za rolę w tym filmie Tom Hanks otrzymał Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego. Co ciekawe, film jest ekranizacją znanej powieści o tym samym tytule autorstwa Winstona Grooma.

„Zabawna dziewczyna”

reż. William Wyler, 1968

Rolą Fanny Brice Barbra Streisand zadebiutowała na wielkim ekranie, wcześniej grała tę postać na Broadwayu. Film odniósł spektakularny sukces i przyniósł aktorce zasłużonego Oscara. Fabuła opowiada losy autentycznej postaci, amerykańskiej piosenkarki i aktorki, od początków jej kariery w show-biznesie aż po zdobycie ogromnej sławy. Choć biograficzne wątki są dość luźno powiązane z faktami, film zdobył uznanie krytyków i widzów. W 2016 roku Biblioteka Kongresu wybrała „Zabawną dziewczynę” do przechowywania w National Film Registry, gdzie trzymane są filmy szczególnie istotne dla amerykańskiej kultury.

„Pretty Woman”

reż. Garry Marshall, 1990

Początkowo scenariusz miał być mroczną opowieścią, która skupiała się na podkreśleniu różnic klasowych w amerykańskim społeczeństwie. Ostatecznie fabuła opowiada o losach prostytutki Vivian, która zostaje zatrudniona przez biznesmana Edwarda na tydzień jako towarzyszka podczas służbowych spotkań. Między bohaterami szybko rodzi się uczucie, które wpływa na ich życiowe decyzje. Film oparty na schemacie Kopciuszka z udziałem Julii Roberts oraz Richarda Gere’a był trzecim najbardziej dochodowym obrazem w 1990 roku i jedną z najlepiej sprzedających się komedii w historii.

„Tu i teraz”

reż. Eric Lartigau, 2020

Pewnej nocy pod wpływem impulsu Stéphane postanawia wsiąść do samolotu i polecieć do Seulu. Na miejscu ma nadzieję spotkać się z Soo – piękną dziewczyną, z którą… nigdy wcześniej się nie widział. Bohaterowie poznali się przypadkowo na Instagramie i od tej pory wymieniają ze sobą długie wiadomości. On opowiada jej o swoim życiu w Kraju Basków, a ona dzieli się z nim historiami na temat Korei. Problem jednak w tym, że kiedy Stéphane zjawia się na lotnisku, Soo się nie pojawia. Nieco absurdalny, ale wciąż uroczy film z wyjątkowo ciepłym i budzącym sympatię bohaterem głównym, którego nieporadna gra w baskijską pelotę wywoła uśmiech na niejednej twarzy. 

„Nietykalni”

reż. Olivier Nakache i Éric Toledano, 2011

W 2011 roku ta komedia została okrzyknięta wydarzeniem kulturalnym we Francji. Film, oparty na prawdziwej historii, opowiada o relacji niepełnosprawnego Philippe’a i czarnoskórego Drissa. Choć z pozoru bohaterów dzieli wszystko, pozycja, majątek, wykształcenie, upodobania, szybko rodzi się między nimi przyjaźń, która zmienia życie obu mężczyzn. Film obfituje w błyskotliwe dialogi oraz zabawne sytuacje, które idą w parze ze świetną obsadą i z perfekcyjną grą aktorską. Obowiązkowa pozycja nie tylko dla fanów francuskiego kina.  

„La La Land”

reż. Damien Chazelle, 2016

Z zamiarem stworzenia filmu będącego hołdem dla musicali Chazelle nosił się kilka lat, jednak żadne studio nie było zainteresowane realizacją projektu. Dopiero sukces „Whiplash” umożliwił reżyserowi wyprodukowanie obrazu. Fabuła opowiada o rodzącym się romantycznym uczuciu pomiędzy jazzowym pianistą Sebastianem i aspirującą młodą aktorką Mią. Film został wyróżniony wieloma nagrodami, w tym Oscarem za najlepszą reżyserię oraz dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Koniecznie powinni go zobaczyć miłośnicy musicali.

„Chłopaki nie płaczą”

reż. Olaf Lubaszenko, 2000

Gdy młody skrzypek Kuba postanawia pomóc nieśmiałemu przyjacielowi i w tym czasie ginie teczka pełna pieniędzy, rozpoczyna się ciąg komicznych zdarzeń, w które zostają wciągnięci główni bohaterowie, gangsterzy oraz dziewczyny „do towarzystwa”. Olaf Lubaszenko stworzył film z doskonałą obsadą, który pomimo upływu lat wciąż dobrze się ogląda.

„Jak wytresować smoka”

reż. Dean DeBloisi Chris Sanders, 2010

Pragnący zdobyć uznanie ojca niezdarny Czkawka budzi sympatię widzów od pierwszych minut filmu. Ten rozpoczyna się upolowaniem przez chłopca groźnego smoka. Jednak zamiast zabić stwora, Czkawka zaprzyjaźnia się z nieco złośliwym zwierzęciem. Ich relacja zakwestionuje dotychczasowe wyobrażenie bohatera o smokach, a także cały sens egzystencji wikingów. Zmaganiom obu postaci będą kibicować zarówno mali, jak i duzi widzowie.  

„Shrek”

reż. Andrew Adamson i Vicky Jenson, 2001

O filmie było głośno jeszcze przed jego premierą. Była to pierwsza animacja od 1973 roku, która znalazła się na festiwalu w Cannes, gdzie zresztą była wskazywana jako kandydat do Złotej Palmy. Choć historia przyjaźni grubiańskiego ogra z gadatliwym osłem, którzy ratują księżniczkę na polecenie lorda Farquaada, ostatecznie nagrody nie zdobyła, zdecydowanie zachwyciła widzów. W miesiąc po premierze film zarobił 200 milionów dolarów. „Shrek” zgrabnie operuje schematami znanymi z produkcji Disneya i klasycznych opowieści dla dzieci, parodiując je i tworząc oryginalną historię, przy której trudno powstrzymać się od śmiechu. Smaczku dodaje rewelacyjny dubbing z udziałem Jerzego Stuhra w roli osła.

„Kocha, lubi, szanuje”

reż. Glenn Ficarrai John Requa, 2011

Kiedy Cal dowiaduje się, że żona go zdradziła i chce rozwodu po 25 latach małżeństwa, postanawia wyskoczyć z samochodu. Tymczasem jego syn wyznaje miłość swojej niani, a dorosła córka zaczyna spotykać się z rasowym podrywaczem. Zabawna historia, w której nie brakuje wzruszających, czasem wręcz dramatycznych momentów i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Fabuła została oparta na osobistych doświadczeniach autora scenariusza, który od początku tworzył główną postać z myślą o konkretnym aktorze – Stevie Carellu. Amerykańskiemu aktorowi partnerują Julianne Moore, Emma Stone i Ryan Gosling.